Cloud Atlas

Στο πλοίο ενός νεαρού δικηγόρου, τον 19ο αιώνα, εμφανίζεται ένας λαθρεπιβάτης ενώ μια φουρτούνα φέρνει προβλήματα στο ταξίδι τους. Δεκαετίες μετά, ένας μουσικός παλεύει να αποδείξει την αξία του μετά την κατακραυγή από την οικογένειά του και την φυγή του από το πανεπιστήμιο. Κάπου στα 70’s μια δημοσιογράφος προσπαθεί να ξεσκεπάσει μία πολύ καλά στημένη πλεκτάνη. Ένας εκδότης στην σημερινή εποχή αποκτά απρόσμενα κέρδη αλλά μπλέκεται και σε μία κωμικοτραγική κατάσταση. Λίγα χρόνια μετά, στη φουτουριστική Κορέα, μια κοπέλα ξεκινά να αψηφά όσα γνωρίζει. Πολλούς αιώνες μετά το τέλος του πολιτισμού, ένας βοσκός προσπαθεί να ξεπεράσει τον εαυτό του και τους φόβους του.

Το μυθιστόρημα του David Mitchell κυκλοφόρησε το 2004 και αμέσως απέκτησε τεράστιο κοινό ενώ, διακρίθηκε αποκτώντας ή όντας στις επιλογές για σημαντικά βραβεία λογοτεχνίας. Από τότε, το θέμα και η δομή του βιβλίου είχανε δημιουργήσει πως η μεταφορά του στην μεγάλη οθόνη θα ήταν σχεδόν αδύνατη. Οι έξι πολύ διαφορετικές ιστορίες που λαμβάνουν χώρα σε εντελώς διαφορετικές περιόδους συνδυάζονται με έναν μαγικό τρόπο που δείχνει πως οι πράξεις του κάθε ανθρώπου επηρεάζουν με μοναδικό τρόπο το σύμπαν και ότι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον είναι άρρηκτα δεμένα. Για το δύσκολο αυτό έργο επιστρατεύτηκαν τρεις(!) σκηνοθέτες, γνωστοί για την out-of-the-box οπτική τους. Ο Tom Tykwer ( Run Lola Run , Perfume : The story of a Murdered ) και τα αδέρφια, Andy και Lana Wachowski ( Matrix , V for Vendetta ) βρίσκονται πίσω τόσο από την σκηνοθεσία όσο και από την μεταφορά του βιβλίου σε σενάριο.

Το σκηνοθετικό τρίο μετέτρεψε την δομή του βιβλίου, όπου η κάθε ιστορία είναι κομμένη σε δύο κομμάτια, σε μια πιο συναρπαστική, κινηματογραφική φόρμα, όπου η κάθε ιστορία κατακερματίζεται και κάθε μικρό της κομμάτι αποτελεί από μία σκηνή της ταινίας. Έτσι, κάθε αλλαγή σκηνής επιφέρει και αλλαγή στην ιστορία που παρακολουθεί ο θεατής, έστω και για μερικά δευτερόλεπτα, βοηθώντας όμως έτσι την κατανόηση της μεγαλύτερης, ολοκληρωμένης ιστορίας, και τις επιπτώσεις που έχουν οι πράξεις των ηρώων στο μέλλον. Αυτή η ιδιαιτερότητα ζητάει λίγη υπομονή στην αρχή από το κοινό, μέχρι να καταλάβει τον τρόπο λειτουργίας της ταινίας, αλλά παρόλη την τεράστια διάρκεια του φιλμ, συντηρεί το ενδιαφέρον αμείωτο μέχρι το τέλος, με την βοήθεια των συνεχών εναλλαγών ανάμεσα σε ερωτικό δράμα, περιπέτεια, κωμωδία, μυστήριο και επιστημονική φαντασία.

Η υψηλής ποιότητας δουλειά που έχει γίνει στην ταινία φαίνεται και στην τρομερή φωτογραφία, ειδικά στις δύο τελευταίες χρονικά ιστορίες, και στο καταπληκτικό μοντάζ, τόσο εικόνας όσο και ήχου, ο οποίος λειτουργεί ως σύνδεσμος ανάμεσα στις ιστορίες. Ανάμεσα στις ιστορίες υπάρχει άλλος ένας συνδετικός κρίκος, και αυτός είναι το cast της ταινίας, καθώς κάθε ηθοποιός αναλαμβάνει παραπάνω από έναν ρόλο, βοηθώντας έτσι και την κατανόηση της εξέλιξης της ιστορίας. Μερικοί από αυτούς είναι ο Tom Hanks (Extremely Loud & Incredibly Close ), η Halle Berry, ο Jim Broadbent (Another Year ), ο Hugo Weaving ( Matrix, Lord of the Rings ), o Jim Sturgess ( The Way Back ), o Ben Whishaw ( Skyfall ) και η Doona Bae. Φανταστική δουλειά έχει γίνει και στο μακιγιάζ, καθώς οι μεταμορφώσεις των ηθοποιών είναι τόσο τρομερές που μερικές φορές δεν γίνονται εύκολα αντιληπτοί.

Το Cloud Atlas, παρά τον χαρακτηρισμό του unfilmable, χάρη στην ευφυΐα των σκηνοθετών του, όχι μόνο μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη αλλά συγκαταλέγεται και στις καλύτερες ταινίες της χρονιάς. Η επιστροφή των Wachowski στον κινηματογράφο έρχεται με μια ταινία αντίστοιχη των προηγούμενων δουλειών τους. Ακόμα και αν κάποιος δεν ενστερνίζεται την φιλοσοφία που προωθεί η ταινία, το Cloud Atlas είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία, τόσο λόγω της σκηνοθετικής πρωτοπορίας της όσο και του φοβερού οπτικοακουστικού θεάματος.

Read More

Red Lights

Η Margaret Matheson έχει αφιερώσει την ζωή της στην ανακάλυψη όλων των απατεώνων που προσπαθούν να πείσουν τον κόσμο πως έχουν ιδιαίτερες δυνατότητες. Δίπλα της έχει τον πιστό βοηθό της, τον Tom Buckley, έναν φυσικό που θα μπορούσε να έχει μια πολύ αξιότιμη έδρα στο πανεπιστήμιο αλλά προτιμάει να βοηθάει την Margaret. Η επανεμφάνιση μετά από πολλά χρόνια απουσίας του Simon Silver, ενός πασίγνωστου μέντιουμ, θα φέρει μεγάλη αναστάτωση στην ομάδα. Ο Tom θα χρειαστεί να φτάσει πολύ μακριά για να εξηγήσει όλα τα περίεργα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω του, αλλά θα κάνει τα πάντα για να βρει τον τρόπο να ξεσκεπάσει το μυστικό του Simon.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Rodrigo Cortes, έκανε πολύ γνωστό το όνομά του με την προηγούμενη του ταινία, το Buried. Εκεί είχε καταφέρει να μεταφέρει το κλειστοφοβικό ύφος της ταινίας στον θεατή και ουσιαστικά από το τίποτα να δημιουργήσει ένα πολύ ενδιαφέρον project. Αναπόφευκτα, αυτό τον βοήθησε να βρει ένα αξιόλογο budget και ένα πολύ καλό cast για την νέα του ταινία, ένα μεταφυσικό θρίλερ που θυμίζει έντονα ταινίες παλιότερων ετών. Αυτή τη φορά ο Cortes αναλαμβάνει και το σενάριο, το οποίο αν και περιέχει μια πολύ ωραία ιδέα, οι απότομες ανατροπές από την μέση και μετά της ταινίας δεν φέρνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η σκηνοθεσία του Cortes αποδίδει μερικές καλές στιγμές, αν και δεν αποφεύγει κάποια κλισέ του είδους. Το cast της ταινίας θυμίζει πολύ μεγαλύτερες παραγωγές και σε γενικές γραμμές αποδίδει τα αναμενόμενα. Η Sigourney Weaver (The Cabin in the Woods, Paul) ως Margaret Matheson δίνει την καλύτερη ερμηνεία της μετά από αρκετό καιρό ενώ και ο Cillian Murphy (The Dark Knight Rises) στον ρόλο του Tom Buckley είναι πολύ καλός. Ο μεγάλος Robert De Niro (Being Flynn) αν και τρομερά επιβλητικός, όπως πάντα, δυστυχώς υποδύεται έναν πολύ κακογραμμένο χαρακτήρα, που σε στιγμές μοιάζει με καρικατούρα. Το cast συμπληρώνεται από την Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene ) σε μικρότερο ρόλο.

Μετά από την επιτυχία του Buried, ο Rodrigo Cortes έπρεπε να κάνει κάτι για να αποδείξει πως δίκαια συζητήθηκε το όνομά του. Η νέα του ταινία όμως αφήνει ανάμικτες εντυπώσεις στο τέλος, καθώς η ένταση και το ενδιαφέρον που χτίζονται στο πρώτο μισό, γρήγορα καταρρέουν. Το Red Lights είναι μια ενδιαφέρουσα ταινία με συμπαθητική ιστορία που όμως τελειώνει με τον λάθος τρόπο.

Read More

The Pact / 18ες Νύχτες Πρεμιέρας

Μετά τον θάνατο της μητέρας της, η Nicole επιστρέφει στο πατρικό της για τις κατάλληλες ετοιμασίες. Σύντομα, φτάνει και η αδερφή της, Annie, μόνο που η Nicole έχει εξαφανιστεί και έχει αφήσει το παιδί της πίσω. Η Annie πρέπει να ζήσει στο σπίτι από το οποίο έχει μόνο κακές αναμνήσεις, αλλά και να βρει τι πραγματικά κρύβετε μέσα σε αυτό και στο παρελθόν της.

Ο Nicholas McCarthy κάνει το ντεμπούτο του στης ταινίες μεγάλου μήκους, με το The Pact, το οποίο βασίζεται σε δικιά του μικρού μήκους ταινία. Το The Pact έχει όλα τα στοιχεία που χρειάζεται ένα μεταφυσικό θρίλερ. Επιστροφή του μαύρου πρόβατου της οικογενείας στο πατρικό, εξαφάνιση ατόμων, εμφάνιση πνευμάτων, συνομιλίες με θύματα δολοφονιών και γενικά όλα τα απαραίτητα συστατικά. Το πρώτο πρόβλημα, είναι πως όλα αυτά τα έχουμε ξαναδεί και δεν παρουσιάζονται με καμία πρωτοτυπία. Το σενάριο δεν είναι κακό, αλλά είναι ραφή πολλών κλισέ κομματιών από άλλες ταινίες. Το δεύτερο πρόβλημα της ταινίας, είναι ότι παρότι η ιστορία αποκτά ενδιαφέρον, ο ρυθμός της δεν έχει καθόλου νεύρο και έτσι δεν δημιουργεί την απαραίτητη ένταση. Έστω και με την εύκολη λύση τους ξαφνιάσματος όμως, η ταινία θα σε κάνει να πεταχτείς από το κάθισμα σου σε μερικές σκηνές. Η Caity Lotz εμφανίζεται πρώτη φορά σε ταινία και κάνει αισθητή την παρουσία της, αν και σε αυτό μεγαλύτερο ρόλο έπαιξε η εμφάνισή της παρά το υποκριτικό της ταλέντο.

Το The Pact δεν είναι κακό θρίλερ, απλά δεν καταφέρνει να ξεπεράσει τα όρια του μετρίου. Θα δώσει μερικές καλές στιγμές μέσα στην ταινία, αλλά το τελικό αποτέλεσμα θα ξεχαστεί αρκετά γρήγορα. Αντιθέτως, ο Nicholas McCarthy δείχνει πως αξίζει να έχει και άλλη ευκαιρία, αυτή τη φορά ίσως σε ένα καλύτερα δουλεμένο σενάριο, καθώς στις σκηνές τρόμου έκανε πολύ καλή δουλειά.

Read More

The Raven

Το 1849, ένας κατά συρροήν δολοφόνος σπέρνει τον τρόμο στους δρόμους της Βαλτιμόρης. Σύντομα η αστυνομία αντιλαμβάνεται πως ο δολοφόνος αντιγράφει και αναπαριστά σκηνές από τα έργα ενός παρεξηγημένου συγγραφέα, του Edgar Allan Poe. Ο δημιουργός πολλών ιστοριών τρόμου δέχεται να τους βοηθήσει ενώ παράλληλα ο δολοφόνος απαγάγει την αγαπημένη του με σκοπό να ξεκινήσει ένα διεστραμμένο παιχνίδι στο οποίο ο Poe θα αναγκαστεί να υπακούσει. Με την βοήθεια ενός νεαρού αστυνομικού, ο Poe θα προσπαθήσει να ανακαλύψει ποιος κρύβετε πίσω από τους φόνους για να σταματήσει τον σταματήσει και να ελευθερώσει την αγαπημένη του.

Μετά το αριστουργηματικό V for Vendetta και το περίεργο βίαιο Ninja Assassin, o James McTeigue επιστρέφει με την τρίτη του σκηνοθετική δουλειά, το The Raven, ένα θρίλερ μυστηρίου γύρω από την ζωή του διάσημου συγγραφέα Edgar Allan Poe. Φυσικά, το σενάριο είναι μια φανταστική ιστορία, γραμμένη από τον πρωτάρη σεναριογράφο Ben Livingston, σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει έναν ήρωα από ένα γνωστό πρόσωπο. Ο McTeigue μεταφέρει επιτυχημένα την ατμόσφαιρα της ομιχλώδης Βαλτιμόρης του 19ου αιώνα αλλά δεν καταφέρνει να χτίσει την ένταση και την αγωνία που χρειάζεται ένα θρίλερ. Σοβαρό μειονέκτημα της ταινίας είναι η έλλειψη συνοχής στο σενάριο, που δίνει την εντύπωση στον θεατή πως οι σκηνές διαδέχονται η μία την άλλη χωρίς κανέναν σύνδεσμο, με την απειρία του Livingston να μην μπορεί να κρυφτεί. Ο John Cusack προσπαθεί να επαναφέρει την καριέρα του μετά από μερικές λανθασμένες επιλογές αλλά δεν ξεχωρίζει από την μετριότητα του συνολικού αποτελέσματός, ενώ ούτε οι Brendan Gleeson (Safe House) και Kevin McNally κάνουν κάτι διαφορετικό από τους υποστηρικτικούς τους ρόλους.

Το The Raven δεν είναι παρά μια έξυπνη ιδέα που όμως δεν υλοποιήθηκε σωστά. Ο σκηνοθέτης χάνει πολύτιμο χρόνο σε περιττά αστεία και υπερβολικό ρομάντζο και δεν προλαβαίνει τελικά να στήσει σωστά ένα θρίλερ, ενώ ο σεναριογράφος κάνει εμφανέστατη την έλλειψη προηγούμενης εμπειρίας. Έτσι, το έργο προσφέρετε μόνο για χαλαρή θέαση, όπως άλλωστε η εποχή προστάζει, ώστε να κρυφτούν τα, πολλά, ελαττώματα της.

Read More

Tinker Tailor Soldier Spy

Οι Μυστικές Υπηρεσίες της Βρετανίας, γνωστές ως MI6, καλούν τον πρώην υπάλληλό τους, George Smiley, να γυρίσει πίσω και να τους βοηθήσει να ανακαλύψουν τον προδότη που υποψιάζονται πως έχουν μέσα στα ανώτερα κλιμάκιά τους. Το έργο του Smiley είναι πολύ δύσκολο, καθώς καλείται να ερευνήσει ποιός από τους παλιούς έμπιστους συναδέλφους του μεταφέρει πληροφορίες στον Σοβιετικό Karla. Το κατασκοπικό παιχνίδι που θα χρειαστεί να παίξει για να ξετρυπώσει τον ένοχο αναδεικνύει το ψυχροπολεμικό κλίμα της εποχής.

Το σενάριο του Tinker, Tailor, Soldier, Spy είναι βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του γνωστού συγγραφέα κατασκοπευτικών μυθιστορημάτων John le Carré και υπεύθυνοι για την μεταφορά του είναι ο Peter Straughan και η σύζυγος του Bridget O'Connor. Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Σουηδός Tomas Alfredson, γνωστός από το μαγευτικό Let the Right One In. Στην νέα του δουλειά του αναθέτει ένα πολύ μεγαλύτερο project και όπως φαίνεται έχει την ικανότητα να το φέρει εις πέρας με επιτυχία. Ο Alfredson, με την βοήθεια της τρομερής φωτογραφίας του κινηματογραφιστή Hoyte Van Hoytema, με τον οποίο είχε συνεργαστεί και στο Let the Right One In άλλωστε, αναπαριστά αριστουργηματικά την ατμόσφαιρα της ψυχροπολεμικής Αγγλίας. Παρότι το έργο είναι γεμάτο ανατροπές και δολοπλοκίες, ο Alfredson γυρνάει την πλάτη στην προφανή δράση και χρησιμοποιεί αργά και μακρόσυρτα πλάνα, ενώ απαιτεί την απόλυτη προσοχή του θεατή, καθώς ο σκηνοθέτης αποφεύγει την επεξήγηση των πολλών λεπτομερειών που κάνουν την διαφορά στην πλοκή του έργου και περιμένει από το κοινό να τις ανακαλύψει.

Σε αυτό το μεγάλο πρακτορικό θρίλερ συναντάμε και τρομερές ερμηνείες, αρχής γενομένης από τον μεγάλο Gary Oldman ( The Dark Knight, The Book of Eli ) στον ρόλο του φαινομενικά υποτονικού αλλά πανέξυπνου George Smiley, όπου ο Oldman δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του και γι' αυτό προτάθηκε και για Oscar. Οι χαρακτήρες του έργου είναι εξωτερικά ήρεμοι αλλά κουβαλούν πολύ κρυφή δύναμη και ένταση. Αυτό το καταφέρνουν εξαιρετικά ο Colin Firth (The King's Speech), στο ρόλο του ενός από τους υπόπτους Bill Haydon, και ο Mark Strong (RocknRolla, John Carter), στο ρόλο ενός πράκτορα της υπηρεσίας, του Jim Prideaux. Το cast περιλαμβάνει ακόμα πληθώρα γνωστών ηθοποιών, όπως ο Ciarán Hinds (The Debt) και ο Tom Hardy (Warrior, Inception).

Το Tinker Tailor Soldier Spy είναι ένα ψυχροπολεμικό κατασκοπικό θρίλερ που περιμένει από τον θεατή να αποκωδικοποιήσει τις μπλεγμένες κινήσεις των ηρώων μέχρι να ανακαλύψει τον τελικό και πραγματικό σκοπό τους. Ο Alfredson δημιουργεί ένα έργο αντιπροσωπευτικό του είδους του και σίγουρα μία από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς.

Read More

Dream House

Μία τετραμελής οικογένεια αποφασίζει να φύγει από το Manhattan και να μετακομίσει σε μία μικρότερη και πιο ήσυχη πόλη. Σύντομα μαθαίνουν πως μέσα στο νέο τους σπίτι είχε γίνει ένας πολύ περίεργος φόνος, ενώ παράλληλα έχουν την αίσθηση πως κάποιος τους παρακολουθεί έξω από το σπίτι χωρίς να μπορούν ποτέ να τον πιάσουν. Με την αστυνομία να συμπεριφέρεται ιδιαιτέρως αφύσικα, μόνη βοήθεια του πατέρα Will Atenton να βοηθήσει την οικογένειά του είναι η Ann, μια γειτόνισσα που φαίνεται πως γνωρίζει περισσότερα για το σπίτι και την οικογένεια που ζούσε παλιότερα σε αυτό.

Ο σκηνοθέτης, παλιότερων επιτυχιών, Jim Sheridan (In the Name of the Father , In America) επιστρέφει με το θρίλερ μυστηρίου Dream House. Το σενάριο της ταινίας φαίνεται χιλιοειπωμένο, και στην πραγματικότητα είναι και πολύ κακογραμμένο, με την συνολική διάρκεια της ταινίας να φτάνει οριακά τα 90 λεπτά και αρκετά από αυτά να θεωρούνται ανούσια. Όταν, άλλωστε, η κύρια ανατροπή του έργου προσφέρεται αρκετά πριν το τέλος και δεν κάνει καν εντύπωση στον θεατή, καταλαβαίνει κανείς πως η δουλειά που έχει γίνει πάνω στο σενάριο είναι πολύ φτωχή. Μοναδική αχτίδα φωτός της ταινίας η πρωταγωνιστική τριάδα και ειδικά ο Daniel Craig (The Girl with the Dragon Tattoo , James Bond) που προσπαθεί να σώσει ότι μπορεί. Δίπλα του βλέπουμε, στον ρόλο της μητέρας την Rachel Weisz (The Fountain , The Constant Gardener) ενώ στον ρόλο της γειτόνισσας την Naomi Watts (J. Edgar , 21 Grams).

Στο Dream House καταλαβαίνεις από την πλοκή του πως θα χρειαστεί κάτι παραπάνω για βγει καλό το αποτέλεσμα. Τελικά η ταινία φτάνει να μην έχει ούτε τα βασικά, και αν δεν ήταν τα γερά ονόματα που κουβαλάει πίσω της τότε κανείς δεν θα ασχολιόταν μαζί της.

Read More

The girl with the dragon tattoo

Ο Mikael Blomkvist, ένας πολύ γνωστός δημοσιογράφος της Σουηδίας, βλέπει την καριέρα του να καταστρέφεται μετά από μία χαμένη δίκη που είχε. Εκείνη την στιγμή, θα τον προσεγγίσει ο Henrik Vanger, ένας πλούσιος βιομήχανος, και θα τον προσλάβει για να τον βοηθήσει να εξιχνιάσει την εξαφάνιση της αγαπημένης του ανηψιάς, η οποία χάθηκε πριν από 40 χρόνια. Σύμμαχο στην αναζήτηση της αλήθειας θα βρει την νεαρή και εκκεντρική Lisbeth Salander, ενώ στην πορεία θα ανακαλύψει πως η οικογένεια Vagner κρύβει πάρα πολλά μυστικά.

Ο David Fincher επιστρέφει μετά το περσινό The Social Network με το remake του Σουηδικού ομότιτλου έργου, που βασίζεται σε μία από τις πιο δημοφιλείς σειρές βιβλίων των τελευταίων ετών. Ο Fincher δεν χαρίζεται και καταγράφει στην ταινία του όλη την βία και την σκληρότητα του έργου, ειδικά σε κάποιες σοκαριστηκές σκηνές που πολλοί θα τις βρουν υπερβολικές. Η δομή της ταινίας θυμίζει στο μεγαλύτερο (κυρίως στο δεύτερο) μέρος της το Zodiac, με τον ερευνητή να παθιάζεται για να λύσει το μυστήριο. Η ταινία πατάει πάνω στο πολύ καλό αυθεντικό, με τις αναφορές στα λαθεμένα κοινωνικά ταμπού και στις ναζιστικές ρίζες της Σουηδίας, και ο Fincher αποφεύγει να αποκλίνει από αυτήν έστω και στο ελάχιστο, πράγμα που αναπόφευκτα δεν θα αρέσει σε όσους έχουν δει το Σουηδικό.

Η Αμερικάνικη εκδοχή του έργου υπερτερεί λόγω παραγωγής, καθώς από την φωτογραφία μέχρι την μουσική επένδυση, και φυσικά και στο καταπληκτικό intro της ταινίας, η ποιότητα δουλειάς είναι εξαιρετική. Πολύ σωστές επιλογές έγιναν και στο casting, όπου ο Daniel Craig (Dream House, Casino Royale) ερμηνεύει τον δημοσιογράφο Mikael ενώ, ευτυχώς, θυμίζει μόνο σε ελάχιστες στιγμές των James Bond. Η αποκάλυψη της ταινίας όμως ήταν η τρομερή Rooney Mara (The Social Network, Youth in Revolt) στον ρόλο της, μακριά από κάθε κοινωνικού στάνταρτ, Lisbeth Salander. Αν και ο χαρακτήρας της ήταν ελαφρώς υπερβολικός (σε σχέση με το πρωτότυπο πάντα), η ίδια τον απογειώνει και κερδίζει επάξια την υποψηφιότητα για Όσκαρ. Η ταινία από ένα σημείο και μετά βασίζεται περισσότερο πάνω τις και ίσως ήταν λάθος ότι καθυστερεί τόσο πολύ η πλήρης ένταξη της στην πλοκή. Σε δεύτερους ρόλους βλέπουμε τους Stellan Skarsgård (Melancholia, King of Devil's Island) και Robin Wright (Moneyball, State of Play).

Το The Girl with the Dragon Tattoo, φαινομενικά μπορεί να πει κάποιος πως δεν έχει λόγο ύπαρξης, καθώς δεν φέρνει κάτι καινούριο στην ήδη ειπωμένη ιστορία, αλλά το έργο του Fincher σε καθηλώνει πότε με τις τρομερές του ερμηνείες πότε με την καταπληκτική του φωτογραφία και πότε με το τρομερό του σενάριο. Αν κάποιος περιμένει μια νέα ματιά ή μια διασκευή του μύθου, τότε θα απογοητευτεί, αλλά αν κάποιος δεν έχει δει το αυθεντικό ή δεν το πειράζει να δει μια δεύτερη φορά την ίδια ιστορία, τότε το έργο σίγουρα θα τον κερδίσει.

Read More

Super 8

Βρισκόμαστε στο 1979, όπου οι ταινίες με τα ζόμπι έχουν την τιμητική τους και το 8αρι φιλμ είναι ακόμα από τα πιο διαδεδομένα μέσα κινηματογράφησης. Μια παρέα πιτσιρικάδων από το Ohio με αγάπη για τον κινηματογράφο προσπαθούν να γυρίσουν την δικιά τους ταινία με ζόμπι, αλλά κατά την διάρκεια των γυρισμάτων τους θα γίνει ένα πολύ περίεργο σιδηροδρομικό δυστύχημα, το οποίο και θα καταγράψουν. Στη συνέχεια, πολλά περίεργα πράγματα θα γίνουν στην πόλη τους, με τον στρατό να έχει εγκατασταθεί στη γύρω περιοχή και ανθρώπους να εξαφανίζονται μυστηριωδώς. Μέσα από το φιλμ τους όμως θα ανακαλύψουν ότι η αλήθεια είναι πέρα από κάθε φαντασία.

Όταν το δίδυμο σκηνοθέτη-παραγωγού περιλαμβάνει αντίστοιχα τα ονόματα των JJ Abrams και Steven Spielberg είναι αναμενόμενο να δημιουργηθούν τεράστιες προσδοκίες. Ο ένας έχει στο βιογραφικό του τρεις σειρές (Alias, Lost, Fringe) και δύο ταινίες (Cloverfield, Star Trek) που τον έχουν καταστήσει έναν σύγχρονο μάστερ του sci-fi, ο άλλος, με ένα βιογραφικό που τρομάζει, πραγματικός δάσκαλος του sci-fi αλλά με διαπιστευτήρια σχεδόν σε όλα τα είδη του κινηματογράφου. Στο Super8 ο μαθητής Abrams χρησιμοποιεί την τελευταία τεχνολογία των ειδικών εφέ αλλά δεν ξεχνάει την αθωότητα που χαρακτηρίζει τα περισσότερα έργα του δασκάλου Spielberg, ειδικά εκείνης της περιόδου.

Το σενάριο, γραμμένο εξολοκλήρου από τον Abrams, στηρίζετε περισσότερο στις σχέσεις των παιδιών παρά στο sci-fi κομμάτι του. Το τέρας της ταινίας μένει κρυμμένο όσο χρειάζεται στο περισσότερο κομμάτι της ταινίας ώστε απλά να δημιουργήσει το έδαφος για να εξελιχθούν οι συναισθηματικοί δεσμοί των χαρακτήρων, είτε αυτοί είναι μεταξύ του πατέρα και του γιού, είτε μεταξύ των δύο φίλων της παρέας που θέλουν την ίδια κοπέλα. Το cast περιλαμβάνει κυρίως άγνωστα παιδιά αλλά και ένα διαμάντι ανάμεσα τους, την Elle Fanning στον ρόλο της μικρής Alice, ίσως ως μιας ακόμα αντιστοιχίας του Abrams με τον Steven (όπως έκανε και ο ίδιος με την αδερφή της Elle, Dakota Fanning, στα έργα του). Την υπόλοιπη παρέα συμπληρώνουν οι Joel Courtney, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso και Zach Mills. Το cast συμπληρώνουν οι Kyle Chandler και Ron Eldard στους ρόλους των πατεράδων.

 Το Super8 είναι μια ταινία αφιερωμένη σε παλιότερες εποχές και είδη κινηματογράφου που δυστυχώς δεν ευδοκιμούν πια. Χωρίς να προσφέρει κάτι καινούργιο, δημιουργεί μια νοσταλγία για ένα cinema που έχουμε ξεχάσει τα τελευταία χρόνια και μας αφήνει με ένα χαμόγελο λόγω και του περιεχομένου του αλλά και των αναμνήσεων που ξυπνά.

Read More

Incendies - Μέσα από τις Φλόγες

Τα δίδυμα Simon και Jeanne πάνε στο γραφείο του συμβολαιογράφου για τον οποίο δούλευε η μητέρα τους, Nawal Marwan, πριν πεθάνει για τη διαθήκη που τους έχει αφήσει. Η σχέσεις μεταξύ μάνας και παιδιών δεν ήταν ποτέ καλές ενώ απόσο ξέρανε ο πατέρας τους είχε πεθάνει. Στην διαθήκη η μητέρα τους θα τους αποκαλύψει πως όχι μόνο ο πατέρας τους ζει κάπου στην Μέση Ανατολή, αλλά έχουν και έναν αδερφό, τους οποίους πρέπει να ψάξουν και να βρουν για να τους παραδώσουν δύο φακέλους που έχει αφήσει η μητέρα τους για αυτούς. Μπροστά στο αναπάντεχο σοκ ο γιος αρχικά δεν πιστεύει όσα λέει η μητέρα τους στη διαθήκη της, αλλά αργότερα θα ακολουθήσει την αδερφή του σε ένα ταξίδι που θα ανακαλύψουν πια ήταν τελικά η ιστορία της μητέρας τους.

Ο Denis Villeneuve, σκηνοθέτης και σεναριογράφος της ταινίας (βασισμένο πάνω σε θεατρικό έργο), γνωστός από το Maelstrom, δημιουργεί μια σύγχρονη αρχαία τραγωδία που περιλαμβάνει την τραγικότητα του πολέμου, τον παραλογισμό των θρησκειών, το μίσος που χτίζουν μερικοί μέσα στο λαό, αλλά και την αγάπη, την γενναιότητα, την επανάσταση, όλα χαραγμένα στην ζωή της Nawal Marwan. Η πλοκή εξιστορείτε παράλληλα σε στο παρελθόν και στο παρόν, με τον θεατή από την μια να βλέπει το ταξίδι της Jeanne σε έναν τόπο που καλείτε να ανακαλύψει τις τραγωδίες του τόπου αλλά και της οικογένειάς της, και από την άλλη την συνεχή μάχη της Nawal, η οποία παλεύει απέναντι στην τρέλα που περιβάλει τις καταστάσεις γύρω της. Η δουλειά που έχει γίνει στο μοντάζ είναι καταπληκτική αφού, με την τρομερή ομοιότητα που έχουν οι ηθοποιοί που υποδύονται την νεαρή μάνα και την κόρη, πολλές φορές ο θεατής μπορεί να μπερδέψει το παρόν με το παρελθόν, αφού και στην πραγματικότητα υπάρχουν περιοχές που μαστίζονται ακόμα και τώρα από την τρέλα του πολέμου. Το δράμα χτίζετε σταδιακά και όσο οι αποκαλύψεις πληθαίνουν τόσο κορυφώνεται η τραγικότητα της φιγούρας της μάνας αλλά και της ιστορίας ενός πολύπαθους τόπου και λαού. Φανταστική δουλειά έχει γίνει και στην φωτογραφία της ταινίας, υπεύθυνος της οποίας είναι ο André Turpin.
Μοναδικό ίσως μειονέκτημα στην διάρκειας 130 λεπτών ταινία του Denis Villeneuve, είναι το casting, και αυτό γιατί, παρότι η Lubna Azabal συγκλονίζει στον ρόλο της μάνας Nawal, η Mélissa Désormeaux-Poulin και περισσότερο ο Maxim Gaudette στους ρόλους των παιδιών, δεν προσδίδουν την ένταση που χρειάζονται οι χαρακτήρες τους.

Το Μέσα από τις Φλόγες προτάθηκε για Oscar στην ίδια κατηγορία με τον Κυνόδοντα του Λάνθιμου, για καλύτερη ξενόγλωσση ταινία, αλλά παρότι θεωρούταν φαβορί, τελικά έχασε το βραβείο από το In a better World. Πρόκειται για μία από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς ανεπιφύλακτα.

Read More

TrollHunter / 17ες Νύχτες Πρεμιέρας

Ο Thomas, η Johanna και ο Kalle είναι μια ομάδα φοιτητών που προσπαθούν να γυρίσουν ένα ντοκιμαντέρ στην Νορβηγία, με θέμα διάφορες ξαφνικές καταστροφές που γίνονται στην περιοχή και που οι αρχές ρίχνουν τις ευθύνες στις άγριες αρκούδες. Στην προσπάθειά τους αυτή θα γνωρίσουν τον Hans, έναν μυστηριώδη τύπο που στην αρχή θα πιστέψουν πως είναι παράνομος κυνηγός. Ο Hans όμως, θα τους αποκαλύψει πως οι Σκανδιναβικοί θρύλοι για τα Troll κρύβουν μεγάλες αλήθειες που η Νορβηγική κυβέρνηση κάνει τα πάντα για να τις κρύβει από τον λαό.

Τα Troll σύμφωνα με την ταινία είναι τεράστια, χαζά τέρατα που ζουν περιορισμένα από την κυβέρνηση. Έχουν δικές τους κατηγορίες σύμφωνα π.χ. με το πόσο εχθρικά είναι και πετρώνουν, ή εκρήγνυνται μερικές φορές, στο φως του ήλιου. Ο σκηνοθέτης Andre Ovredal με την δεύτερη σκηνοθετική του δουλειά καταφέρνει να αποκομίσει πολλούς φανατικούς για την δουλειά του, ενώ πολλοί χαρακτηρίζουν το Troll Hunter μία μείξη των The Blair Witch Project και Cloverfield. Η αλήθεια είναι πως το Troll Hunter είναι ένα mockumentary που βασίζετε πολύ στην αληθοφάνεια των πραγμάτων αλλά υστερεί, παρόλη την χαρακτηριστική τακτική με την κάμερα στο χέρι, στην δημιουργία αγωνίας στον θεατή και στο δέσιμο του με τους χαρακτήρες του έργου.

Ο Andre Ovredal ήθελε να συνδυάσει την αληθοφάνεια με κάποιες μικρές δόσεις χιούμορ, γιαυτό και στον πρωταγωνιστικό ρόλο βλέπουμε τον Otto Jespersen, γνωστό κωμικό της χώρας του. το οποίο όμως δεν βγήκε στην οθόνη όπως θα ήθελε. Οι σκηνές με τα τοπία της Νορβηγίας είναι καταπληκτικές ενώ τα Troll, που κάνουν την εμφάνισή τους από πολύ νωρίς στην ταινία, σε κάποιους μπορεί να φανούν αστεία καθώς μόνο τρόμο δεν μπορούν να προκαλέσουν, αλλά εξαρχής η προοπτική του Ovredal ήταν αυτά τα “τέρατα” να μοιάζουν περισσότερο με χαζά ζώα που σε κάποιο σημείο σε κάνουν να τα λυπάσαι κιόλας.

Το TrollHunter έχει ήδη κερδίσει τόσους φανατικούς σε όλο τον κόσμο που το Hollywood έτρεξε να αγοράσει τα δικαιώματα για remake. Παρά κάποια ερασιτεχνικά λάθη, η ταινία έχει κάποιες ωραίες ιδέες και πολύ πειστική απεικόνιση.

Read More

Pans Labyrinth - Ο λαβύρινθος του Πάνα

Η 10χρονη Ofelia πάει μαζί με την μητέρα της, Mercedes, να μείνει στην επαρχεία, όπου ο πατριός της, Capitan Vidal, είναι αξιωματούχος στρατιωτικός της Ισπανίας του Φράνκο. Εκεί η μικρή θα συναντήσει έναν Φαύνο, που θα την οδηγήσει σε ένα παραμύθι με αποστολές, κινδύνους αλλά και ελπίδα, κάτι που στον πραγματικό κόσμο φαινόταν χαμένο.

Ο Μεξικανός Guillermo Del Toro υπογράφει την σκηνοθεσία και το σενάριο αυτού του μοναδικού παραμυθιού για ενήλικες. Δανείζετε στοιχεία από την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων για να μπορέσει να δώσει στην 10χρονη Ofelia την διέξοδο που χρειάζεται από την βάναυση πραγματικότητα και χρησιμοποιεί πάμπολλες αλληγορίες για να καυτηριάσει την πραγματικότητα, την φασιστική Ισπανία του Φράνκο. Σιγά σιγά, παράλληλα με τον φανταστικό κόσμο στον οποίο ταξιδεύει η Ofelia, ο Del Toro χτίζει και την πραγματικότητα, δημιουργώντας μίσος για τα άτομα στα οποία προσωποποιείτε ο φασισμός και ανυπομονή για την την κατάληξη αυτών.
Σημαντικό ρόλο στην τρομερή ατμόσφαιρα της ταινίας έχουν και οι ηθοποιοί της. Η Ivana Baquero ως μικρή Ofelia είναι καταπληκτική και στο πρόσωπό της διαγράφετε η αγνότητα ενός παιδιού που όμως έχει μπλεχτεί στην βαναυσότητα του πολέμου. Ο χαρακτήρας όμως του φασίστα στρατιωτικού είναι απίστευτα ζοφερός, με όλη την τρέλα και αλαζονεία που διακατέχει τον Capitan Vidal να αποτυπώνετε τέλεια στην ταινία από τον Sergi López.

Ο Guillermo Del Toro με τον Λαβύρινθο του Πάνα πλάθει έναν δικό του φανταστικό κόσμο για να μιλήσει για πράγματα απολύτως πραγματικά και στο τέλος, σε κάνει να αναρωτιέσαι που τελειώνει το παραμύθι και που ξεκινάει η πραγματικότητα.

Read More

Shutter Island - Το Νησι Των Καταραμενων

Ο Edward "Teddy" Daniels είναι ένας Αμερικανός αστυνόμος ο οποίος, μαζί με τον συνάδελφό του Chuck Aule, πάει σε ένα απομακρισμένο νησί πάνω στο οποίο βρίσκετε το ψυχιατρίο Άσκλιφ. Εκεί καλείτε να ερευνήσει την μυστίρια εξαφάνηση μιας τροφίμου, της Rachel Solando. Προσπαθώντας να μάθει τι έγινε, θα ανακαλύψει ότι τελικά τα πράγματα στο ψυχιατρίο δεν είναι όπως φαίνονται.
Το δίδυμο Scorsese – DiCaprio φαίνεται πως είναι χρυσό, αν και δεν περιμέναμε αυτήν τους την δουλεία για να το καταλάβουμε. Πραγματικά ο ένας απογειώνει την δουλειά του άλλου. Ο Scorsese είναι άλλη μια φορά τρομερός, περνάει το 50’ feeling στην ταινία απίστευτα και καταφέρνει μέσα από σκηνές τρέλας να αναδείξει την συνείδηση ως την μεγαλύτερη δύναμη που επηρεάζει έναν άνθρωπο. Ο DiCaprio έχει αποδείξει πια ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του με ικανότητα να ανταπεξέλθει σε πραγματικά τεράστια γκάμα ρόλων. Στο Shutter Island λαμβάνει έναν ρόλο σχετικά δύσκολο που απαιτεί μεγάλη εκφραστικότητα και η αλήθεια είναι πως τον απογειώνει. Πέρα από τον DiCaprio ιδιαίτερη εντύπωση μου έκανε και ο Ben Kingsley αλλά ακόμα περισσότερο ο απίστευτα τρομερός στο ρόλο του Mark Ruffalo, ο οποίος πήρε έναν δεύτερο ρόλο και τον έκανε πρώτο.

Πολύς λόγος έγινε για το τέλος της ταινίας και την ανατροπή που υπάρχει. Η αλήθεια είναι πως από την μέση της ταινίας ακόμη, πολλοί μπορεί να υποψιαστούν που θα καταλήξει η ιστορία. Το θέμα είναι πως ο Scorsese, μάλλον, δεν προσπάθησε να το κρύψει ιδιαίτερα καθώς έδωσε παραπάνω σημασία στην αναδείξει της ψυχοσύνθεσης του χαρακτήρα και τελικά την ‘’λύτρωση’’ του και, μέσω αυτού, του κοινού παρά στο ξάφνιασμα που θα μπορούσε να έρθει από μια τέτοια ανατροπή. Η ανατροπή πάντως είναι μια από τις πληρέστερες που υπάρχει σε ταινία χωρίς να αφήνει σεναριακές τρύπες ή αναπάντητα ερωτήματα που τόσες φορές έχουμε δει σε άλλα έργα. Αυτό οφείλετε στο καταπληκτικό κατά πολλούς και πολύ συμπαγές ομότιτλο βιβλίο του Dennis Lehane, το οποίο η ελληνικής καταγωγής Laeta Kalogridis, το όνομα της οποίας εμφανίζετε όλο και πιο συχνά, μετέφερε πιστά σε πολύ μεγάλο βαθμό. Η μουσική επένδυση της ταινίας επήσυς ήταν πολύ καλή, με psycho-στυλ ήχους να δένουν τις σκηνές κατάλληλα.

Καλώς ή κακώς το τέλειο δεν υπάρχει, γιαυτό και το Shutter Island έχει ένα μειονέκτημα που δεν το αφήνει να χαρακτηριστεί αριστούργημα, και αυτό είναι η διάρκειά του. Η ταινία διαρκεί 138 λεπτά αλλά θα έπρεπε να κοπούν τουλάχιστον τα 20 από αυτά καθώς στο τέλος η μεγάλη διάρκεια της ταινίας περισσότερο κουράζει, παρά συνησφέρει στο χτίσιμο της ιστορίας .
Η ταινία είναι ένα από τα καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ των τελευταίων ετών. Δυστηχώς, το promotion της ταινίας μαζί με τον τραγικό ελληνικό τίτλο δεν το αποσαφηνίζουν αυτό, πλασάρωντας την ως μια ταινία τύπου silent hill. Αν δεν πέσει κανείς σε αυτή την παγίδα, τότε θα απολαύσει σίγουρα ένα πολύ καλό έργο.

Read More

Loft

Πέντε φίλοι, όλοι παντρεμένοι, μοιράζονται την ίδια σοφίτα για τις εξωσυζυγικές τους σχέσεις. Όλα φαίνεται να δουλεύουν καλά για αυτούς και πιστεύουν πως έχουν βρει το τέλειο σχέδιο για να εξαπατούν τις γυναίκες τους μέχρι που ένα πρωί βρίσκουν το πτώμα μιας άγνωστης κοπέλας στη σοφίτα. Τότε θα αρχίσουν να κατηγορούν ο ένας τον άλλον και θα καταλάβουν πως δεν γνωρίζονται τελικά τόσο καλά και πως όλοι έχουν τα μυστικά τους.

Το Loft μας έρχεται από το Βέλγιο και είναι ένα πολύ δυνατό αστυνομικό θρίλερ που δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από τις αντίστοιχες χολιγουντιανές παραγωγές και βασίζετε στο πολύ συμπαγές σενάριό του Bart De Pauw και στην καταπληκτική του σκηνοθεσία του Erik Van Looy. Η λέξη ανατρεπτικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να περιγραφεί το σενάριο της ταινίας πραγματικά με όλη της τη σημασία αφού, ενώ πολλές φορές κατά την διάρκειά της θα πιστέψεις πως το μυστήριο λύνετε, μέχρι ελάχιστα λεπτά πριν το τέλος της ταινίας δεν μπορείς να έχεις βάσιμες υποψίες για την κατάληξη της. Σε αυτό βοήθησε η πολύ καλή σκηνοθεσία που είχε το έργο, με τις παράλληλες ζωές των ηρώων να ξεδιπλώνονται πολύ δυναμικά και με την ένταση να ανεβαίνει αρμονικά κατά τη διάρκεια της ταινίας. Οι ηθοποιοί, αν και όχι ιδιαιτέρως γνωστοί, κάνανε πολύ καλή δουλεία στον ρόλο τους, ειδικά ο πρωταγωνιστής Koen De Bouw (Chris Van Outryve) και ο αρχηγός της παρέας αυτής Filip Peeters (Vincent Stevens).

Η ταινία στο Βέλγιο πήγε πάρα πολύ καλά εισπρακτικά, μάλιστα ανέβηκε πρώτη στη σχετική λίστα με τις εισπράξεις των εγχώριων ταινιών. Την χρονιά που μας πέρασε γυρίστηκε το remake της ταινίας στην Ολλανδία, ενώ ήδη ετοιμάζετε το Αμερικάνικο remake της με σκηνοθέτη πάλι τον Erik Van Looy. Αξίζει όμως σίγουρα να την ψάξετε και να την δείτε.

Read More

Unknown - Ο Αγνωστος

Ο Dr. Martin Harris είναι ένας καταξιωμένος επιστήμονας και τον έχουν καλέσει να παρευρεθεί σε ένα συνέδριο στην Γερμανία για να μιλήσει για την δουλειά του. Μετά από ένα τροχαίο ατύχημα όμως πέφτει σε κόμμα και όταν ξυπνάει έχει μερική απώλεια μνήμης. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν θα καταφέρει να συναντήσει την σύζυγό του και αυτή όχι μόνο δεν θα τον αναγνωρίσει, αλλά θα έχει στο πλευρό της έναν άλλον άντρα ο οποίος χρησιμοποιεί το ίδιο όνομα με αυτόν…

Η νέα ταινία του Liam Neeson, μετά την μεγάλη επιτυχία του Taken, επιστρέφει σε άλλη μια action ταινία σε έναν ρόλο που φαίνεται πως του πάει πολύ. Η ταινία μπορεί να χωριστεί θεωρητικά σε δύο μέρη. Στο πρώτο μισό ο σκηνοθέτης, Jaume Collet-Serra, χτίζει την πλοκή μιας ταινίας μυστηρίου, με κύρια στοιχεία την αγωνία για την κατάσταση του πρωταγωνιστή και την παράνοια που φαίνεται να τον περιβάλει. Στο δεύτερο μισό το έργο μετατρέπετε σε μία γνήσια ταινία δράσης όπου ο θεατής βλέπει, πέρα από της διάφορες πολύ ενδιαφέρουσες ανατροπές της ιστορίας, πολλές γρήγορες σκηνές δράσεις.

Το cast της ταινίας εκτός από τον Liam Neeson περιλαμβάνει και την Diane Kruger (Inglourious Basterds, National Treasure, Troy) στο ρόλο μιας παράνομης μετανάστριας η οποία θα βοηθήσει τον Dr. Martin να λύσει το μυστήριο. Επίσης, ξεχωριστό ρόλο έχουν οι Bruno Ganz και Frank Langella, οι οποίοι με τους ρόλους τους δίνουν στην ταινία πολλές δόσεις πρακτορικού μυστηρίου.
Ο Jaume Collet-Serra, μετά το κακό remake του House of Wax και του μέτριου Orphan, επανέρχεται με την σίγουρα καλύτερη του ταινία. Το Unknown είναι πολύ ωραία γυρισμένο με την επιλογή της Γερμανίας ως μέρος που διαδραματίζετε η ταινία να κρίνεται άκρως επιτυχημένη. Η ταινία χωρίς ιδιαίτερα σεναριακά κενά ή “ευκολίες” σε κρατάει σε εγρήγορση μέχρι το τέλος. Αν και στην αρχή η ταινία δίνει ελπίδες για κάτι καλύτερο, στο τέλος παραμένει μία πάρα πολύ καλή περιπέτεια.

Read More

Angels and Demons : Οι Πεφωτισμένοι

Το Illuminati ή αλλιώς Angels and Demons είναι ένα βιβλίο από τον γνωστό συγγραφέα του Κώδικα DaVinci, Dan Brown. Μπορεί να μην έχει κάνει το ίδιο χαμό σαν βιβλίο με τον Κώδικα, παρότι κυκλοφόρησε πρώτο(στην ταινία το παρουσιάζουν σαν sequel), αλλά κατά τη δική μου γνώμη είναι πολύ καλύτερο βιβλίο από αυτό.
Η ταινία πίστευα ότι θα ήταν πολύ καλή και είχα μεγάλες προσδοκίες πριν πάω να την δω. Το καλό, μέχρι να μπω στη αίθουσα, ήταν πως δεν θυμόμουν τίποτα από το βιβλίο παρά μόνο το τέλος του. Περιέργως μέσα στα πρώτα 10 λεπτά της ταινίας θυμήθηκα απέξω όλο το βιβλίο...

Αυτό δεν με δυσκόλεψε να ευχαριστηθώ την ταινία στην συνέχεια αν και τελικά αποδείχθηκε κατώτερη των προσδοκιών μου. Σίγουρα τα λάθη που γίνανε στον Κώδικα διορθωθήκανε αλλά η ταινία δεν καταφέρνει ούτε κατά διάνυα να μεταφέρει την δράση και την αγωνία που έχει το βιβλίο. Όλο το έργο είναι μια ασταμάτητη σκηνή δράσης που δεν σταματάει σχεδόν καθόλου ενώ περίεργες και βαρύγδουπες λέξεις σου κεντρίζουν το ενδιαφέρον συνέχεια με τις επεξηγήσεις για τους διάφορους "περίεργους" όρους να "αναλύονται" έξυπνα ώστε να είναι εύκολη η παρακολούθησή τους. Η ροή του έργου είναι πολύ γρήγορη με αποτέλεσμα να μην σε κάνει να βαρεθείς ούτε για δευτερόλεπτο αλλά παράλληλα να καταστρέφει το μυστήριο της "εύρεσης του μονοπατιού" και του λυσίματος των γρίφων, αφού αυτά περνάνε πολύ γρήγορα και απλοποιημένα.
Ο Tom Hanks ενσαρκώνει για δεύτερη φορά τον επιστήμονα Robert Langdon με σχετική επιτυχία ενώ η Vittoria Vetra, φυσικό/βιολόγο που δημιούργησε την αντιύλη στο CERN και βοηθάει τον Robert στο κυνήγι του κλεμμένου φιαλιδίου είναι η Ayelet Zurer. Οι υπόλοιποι ρόλοι δεν αφήνουν κάποια αίσθηση, καλή ή κακή αφού το έργο επικεντρώνεται σε αυτούς τους δύο, ίσως και στον πάτερ Patrick McKenna(Ewan McGregor) που έχει όμως και μια από τις πιο άξιες συζήτησης (όχι καλής) σκηνής στην ταινία.

Σκηνοθετικά η ταινία έχει να δώσει τις πολλές σκηνές μνημείων και αρχιτεκτονημάτων, πολλά εκ των οποίων όμως δεν είναι αληθινά αφού το Βατικανό δεν επέτρεψε στην ταινία να γυρίσει τις σκηνές στις πραγματικές τοποθεσίες. Μετά την κινηματογραφική αποτυχία του Κώδικα Νταβίντσι περίμενα πως το Illuminati θα γίνει υπερπαραγωγή. Τελικά απογοητεύτηκα λίγο κυρίως γιατί θα μπορούσαν να είχαν κάνει κάτι πολύ καλύτερο από αυτό που τελικά είδαμε.

Read More